Bachelor création numérique : le guide complet

Un bachelor en création numérique se choisit moins sur la plaquette que sur une ligne administrative: le titre est-il enregistré au RNCP, et à quel niveau. Tout le reste en découle.

Le mot bachelor n'est protégé par personne en France. N'importe quel établissement privé peut l'imprimer sur un diplôme, facturer trois ans de scolarité et délivrer un papier qui ne vaut rien au moment de poursuivre en master ou de négocier un salaire. Dans les métiers de l'image et du jeu vidéo, où les écoles privées se comptent par dizaines, la question de la reconnaissance passe avant celle du programme. Voici comment la vérifier, et ce que recouvre réellement cette formation.

Ce qu'on apprend réellement pendant trois ans

La formation se déroule sur trois années après le baccalauréat, dans une école du web ou une école d'arts appliqués numériques. Les deux premières posent le socle commun: dessin et culture de l'image, logiciels de création graphique, modélisation, bases du montage, un peu de code et de gestion de projet. La troisième sert à se spécialiser.

Les spécialisations proposées tournent presque toujours autour des mêmes familles:

• design graphique et identité visuelle;
• motion design;
• game design et animation de personnages;
• animation 2D et 3D;
• effets spéciaux pour le cinéma et le jeu vidéo;
• écriture de scénario et storyboard;
• conduite de projet numérique.

Le stage en entreprise fait partie du cursus, et c'est souvent lui qui décide de la suite. Un étudiant qui décroche six mois dans un studio d'animation ou une agence en sort avec des références utilisables; celui qui bricole un stage de complaisance chez un ami de la famille perd son semestre.

Quand l'école est reconnue par l'État, le bachelor ouvre la porte à une poursuite d'études. Le classement des écoles du web donne un premier point de comparaison avant de candidater.

Le portfolio pèse plus lourd que le diplôme

Dans le recrutement des studios et des agences, la première chose qu'on regarde n'est pas l'intitulé de la formation, c'est le book. Un directeur artistique passe deux minutes sur un portfolio en ligne et sait déjà s'il continue. Le diplôme sert à obtenir l'entretien, le travail montré sert à l'obtenir vraiment.

Cela change la façon d'utiliser les trois années. Chaque projet d'école devrait finir en pièce présentable: une démo animée, un court métrage, une identité visuelle complète, un niveau de jeu jouable. Un étudiant qui sort avec quinze exercices scolaires anonymes et aucun projet personnel arrive sur le marché plus faible qu'un autodidacte assidu.

Entrer en première ou en troisième année

Le baccalauréat suffit pour candidater en première année, toutes séries confondues. Les écoles demandent en général un dossier, parfois un book, souvent un entretien de motivation. Contrairement à ce qu'on lisait il y a une quinzaine d'années, la plupart n'exigent plus de compétences techniques préalables: elles partent du principe que tout s'apprend sur place.

Avec un bac+2 déjà en poche, un BTS design graphique ou un DUT métiers du multimédia par exemple, l'entrée directe en troisième année est possible par admission parallèle. La sélection y est plus serrée, et le book compte davantage que les notes.

Une année de mise à niveau en arts appliqués ou une formation courte avec son propre régime d'assurance peut servir de sas quand le dossier est juste. Ce n'est pas obligatoire, mais cela évite de découvrir en novembre qu'on n'aime pas dessiner huit heures par jour.

Le budget étudiant, l'autre sujet

Ces écoles sont concentrées dans quelques grandes villes, ce qui suppose presque toujours de déménager. La colocation reste la formule la plus économique, à condition de regarder de près la question de l'assurance habitation en colocation étudiante, qui se règle différemment selon que le bail est unique ou individuel.

Certains établissements proposent la troisième année en alternance. Quand c'est le cas, la question du financement se règle presque entièrement: l'entreprise prend en charge les frais et l'étudiant touche un salaire. C'est l'option à examiner en priorité, même si elle réduit le temps disponible pour les projets personnels.

Et après

Les débouchés existent, avec des intitulés qui varient: graphiste, motion designer, infographiste 3D, game artist, monteur, chef de projet digital. Les studios d'animation français recrutent, tout comme les agences et les services de communication des entreprises. Les premiers postes se signent souvent en freelance ou en contrat court, ce qui suppose de savoir facturer et de tenir une comptabilité simple dès la sortie.

Le bachelor peut aussi servir de tremplin vers un mastère spécialisé ou un master universitaire, à condition, encore une fois, que le titre soit reconnu. Sinon, la poursuite d'études se heurte à un mur administratif que personne ne signale au moment de l'inscription.

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